Kacper Hamilton es un diseñador visionario, colaborador y amigo de EGM desde hace mucho tiempo. Este año, Hamilton y Cigarros EGM colaboró en su primer lanzamiento oficial, HALO. Para conmemorar el momento, nos sentamos con el talentoso artista en su estudio de Haggerston para hablar sobre la colaboración, su carrera hasta la fecha, inspiraciones e inteligencia artificial, cigarros y mucho más.
Kacper Hamilton en su estudio de Haggerston
EGM: Cuéntanos un poco sobre ti…
Kacper Hamilton: Soy un artista, diseñador y director creativo británico con mi estudio en Haggerston, Londres. Nací y crecí en Londres, con raíces y ascendencia polaca.
EGM: ¿Cómo llegaste por primera vez al diseño?
KH: Me crié en el arte; recuerdo estar siempre en lugares privados y rodeado de artistas. A la edad de 11 años, fui a un internado llamado Christ's Hospital ubicado en West Sussex, que fue fundado en 1552. Tenía excelentes departamentos de arte y diseño y tengo buenos recuerdos de pasar la mayor parte de mi tiempo dibujando, pintando, esculpiendo y Fabricación de objetos de metal y madera, así como de otros materiales. También estudié Historia del Arte y aquí es donde quedé fascinado e inspirado por los Viejos Maestros, así como por la arquitectura de las civilizaciones antiguas. Supe desde muy joven que quería ser artista; Luego se convirtió en una cuestión de determinar de qué tipo.
En Central Saint Martins estudié Diseño de Producto, donde pude experimentar cuáles eran los límites entre arte y diseño y si existía alguno para mí. Mi segundo año se desarrolló en Florencia, lo que resultó tener una influencia significativa ya que es una ciudad llena de cultura, historia, belleza y, por supuesto, arte. Mi proyecto final de graduación de CSM se llamó 7 gafas mortales, que era un conjunto de copas de vino sopladas a mano, conceptuales pero funcionales, basadas en los siete pecados capitales. El proyecto fue ampliamente publicado y exhibido y posteriormente me lanzó al mundo profesional del arte y el diseño.
7 gafas mortales de Kacper Hamilton
Poco después de graduarme, asumí un puesto como Diseñador de vitrinas para Louis Vuitton en París, trabajando con un pequeño equipo en su sede de Pont Neuf. Cada diseñador fue responsable de su proyecto, que consistió en diseñar una instalación para funcionar en más de cuatrocientas tiendas de BT en todo el mundo. Todas las tiendas necesitaban la misma instalación; sin embargo, cada uno debía diseñarse para cada espacio individual. LV es conocido por sus instalaciones de vitrinas, ya que lo abordan como una forma de arte y buscan crear siempre algo extraordinario. Trabajé en una variedad de campañas diferentes, pero la más notable se llamó Cuarzo que fue diseñado para la apertura de una nueva tienda LV en Ion Orchard en Singapur. Aunque fue una gran experiencia trabajar para una marca de lujo tan grande, después de un tiempo decidí que quería establecer y administrar mi propio estudio, para poder trabajar con los clientes directamente y en una gama más amplia de proyectos.
Louis Vuitton Cuarzo de Kacper Hamilton
Regresé a Londres y poco después recibí mi primer gran encargo del whisky Ballantine's 12-Year-Old. yo creé L'Art de la Degustación, que se inspiró en los conceptos de equilibrio, compartir y equilibrio.
L'Art de la Degustación
El conjunto se lanzó como una edición limitada de 60. Después de haberme encontrado diseñando colecciones de edición limitada para varias marcas de lujo, decidí seguir una Maestría en Diseño para el Lujo y la Artesanía en ECAL en Suiza. Fue una gran experiencia, ya que diseñé para algunas marcas de lujo increíbles y visité a los fabricantes.
Dentro del estudio de Hamilton en Haggerston, Londres
EGM: Eres bastante multidisciplinario en términos de ser diseñador. ¿Cuáles diría que son sus principales áreas de especialización? ¿Tiene alguna preferencia en particular?
KH: Yo diría que uno de los temas generales de mi trabajo es el concepto de alquimia. Me interesa tomar una idea simple y convertirla en algo extraordinario. Mi experiencia radica en utilizar el diseño para crear nuevos rituales y ceremonias y desarrollar el arte como una forma de contar historias. Aunque tengo un estilo particular para mi trabajo, ningún proyecto es igual. Se me acercan clientes que tienen una idea o un informe y me encargan que investigue el tema y luego ejecute mi visión. Cuando asumo un proyecto, me comprometo plenamente y pongo mi corazón, además de mi alma.
HALO, diseñado por Kacper Hamilton para EGM
EGM: A la hora de crear, ¿de dónde te inspiras?
KH: Diría que, en general, me inspiro en el trabajo de otros artistas, la arquitectura, la literatura y el cine. Me encanta la arquitectura brutalista, las esculturas del movimiento artístico futurismo y el diseño minimalista.
En términos de artistas, en mente están Michael Heizer, Constantin Brâncuși, Christo y Jeanne-Claude, James Turrell, Olafur Eliasson y Anish Kapoor. También me encantan las películas de autor, que han demostrado ser muy influyentes en mi forma de pensar, ver y contar historias de directores como Akira Kurosawa, Ingmar Bergman, Gaspar Noé, Alejandro Jodorowsky, David Lynch, Quentin Tarantino y Stanley Kubrick.
También me he inspirado mucho en la lectura de literatura clásica y ficción gótica. Autores que abarcan a Franz Kafka, George Orwell, Fyodor Dostoevsky, Matthew Gregory Lewis, Choderlos de Laclos, Mary Shelley, Alexander Dumas y Paulo Coelho. Me inspiran las obras de arte de viejos maestros como Caravaggio, Hieronymus Bosch y Gustave Doré. Cuando se trata de arquitectura, me encantan las obras de Antoni Gaudí, Oscar Niemeyer, Frank Lloyd Wright y Ludwig Mies van der Rohe.
También me ha inspirado mucho el arte, el diseño, la arquitectura y la cultura de las civilizaciones antiguas, especialmente los antiguos egipcios. De hecho, hubo un faraón rebelde e infame llamado Akenatón por quien tengo mucho respeto y admiración y estoy profundamente inspirado por él. Convirtió al Antiguo Egipto en una sociedad monoteísta al convertir a Atón (el Sol) en la única deidad y construir una nueva capital llamada Amarna, utilizando técnicas arquitectónicas completamente nuevas. Tengo varias esculturas de su busto en mi estudio.
Cuando era niño, serví como monaguillo en una iglesia católica polaca en South Kensington. Me di cuenta de que esto tenía una profunda influencia en mi mente. Me fascinó la ceremonia dirigida por el sacerdote y todos los hermosos objetos preciosos utilizados para realizar el servicio y la Sagrada Comunión, así como todas las increíbles iglesias, catedrales y pinturas religiosas que vi más adelante en la vida. Cada vez que viajo a un lugar nuevo, me encanta visitar las iglesias locales y, aunque ahora soy más un hombre espiritual que religioso, nunca he olvidado mi pasado.
EGM: ¿Qué importancia tiene Londres para tu identidad como artista?
KH: Siempre me ha encantado que Londres sea una ciudad tan cosmopolita que te hace sentir como si tuvieras el mundo al alcance de tu mano. Es un lugar de mente abierta donde todos son libres de ser quienes quieran ser y hay un mundo de oportunidades. También es el epicentro del arte y me siento increíblemente afortunado de haber visitado tantas exposiciones en museos y galerías a lo largo de los años. Por lo tanto, Londres es importante para mí, ya que me ha dado la libertad de explorar y desarrollar mi identidad como artista. Trabajo con clientes de todo el mundo, pero me encanta tener mi base y mi hogar en Londres. Clubland También es una parte importante de mi vida en Londres y a menudo me encuentro en el Savile Club o en el Chelsea Arts Club, del cual formo parte del Consejo.
EGM: Has estado trabajando con EGM en la creación de HALO. ¿Cómo surgió esta colaboración por primera vez?
KH: Me acerqué a EGM hace unos años para ofrecerme trabajar en una colaboración para el ritual de fumar puros. Este había sido un sueño mío durante algunos años y EGM parecía la opción perfecta, ya que es una empresa visionaria; únicos ya que están trayendo el mundo tradicional de los puros a la actualidad. Hacen que fumar puros sea accesible para todos y presentan el estilo de vida elegante que conlleva. No se trata de cantidad; se trata de calidad. EGM y yo compartimos una pasión y una sinergia y creo que esto se ve en todos los proyectos en los que colaboramos. Trabajamos en una variedad de ideas y HALO Es nuestro primer lanzamiento oficial de, con suerte, muchos.
EGM: Entonces, ¿qué es exactamente HALO en tus propias palabras?
KH: He fumado cigarros durante mucho tiempo y siempre he tenido problemas para dejar reposar mi cigarro encendido. Las únicas opciones eran dejar el cigarro en el borde de una mesa con el peligro de que se cayera o quemara el mantel, o colocarlo en un cenicero abarrotado y a menudo sucio.
También es importante tener en cuenta que no es necesario incinerar un cigarro con frecuencia; de hecho, cuanto menos, mejor, ya que esto ayuda a mantener el cigarro y su sabor en óptimas condiciones. Por lo tanto, quería crear un soporte para puros que actuara como una invitación a un nuevo ritual para elevar la experiencia al fumar un puro.
Creo que es único por la forma en que presenta y enmarca un cigarro, casi como un trono o un altar. Hace que toda la experiencia de fumar se sienta más elevada y preciosa, creando una mayor reverencia. Está diseñado para que un cigarro encendido quede en HALO a un nivel óptimo sin dañar la superficie o la mesa debajo y se adapta a cigarros de todos los tamaños. Además, siempre llevo conmigo algunos accesorios cuando planeo fumar, incluida una gran pitillera de piel de cocodrilo de los años 1920, un encendedor con diseño de rayas plateadas Dunhill de los años 1990, un cortapuros y ahora siento que HALO es la última pieza que me falta. el rompecabezas. HALO es como una pieza portátil de joyería funcional para el cigarro.
EGM: Eres un fumador bastante experimentado. ¿Cómo empezaste a interesarte por los cigarros?
KH: Esto fue algo que también me atrajo desde muy joven. Recuerdo haber fumado mi primer cigarro alrededor de los 16 años. Empecé a comprar mis propias cajas unos años después y el resto es historia.
Una selección de anillos de cigarros recopilados por Hamilton a lo largo de los años.
En 2014, cofundé y dirigí Black Wolf Cigar Club durante unos cinco años. Este era un Club de Miembros que se reunía mensualmente para emparejar Cigarros cubanos y Cigarros del Nuevo Mundo con diferentes espíritus, en varios lugares de Londres. El Club atraía tanto a fumadores nuevos como a fumadores experimentados, por lo que era una mezcla maravillosa. Fue a través de esta experiencia que hice grandes contactos en el mundo del cigarro, además de adquirir más conocimientos. Era sólo cuestión de tiempo antes de que creara algo para el mundo del cigarro.
EGM: Diseñaste todo el branding para el Línea de cigarros EGM. ¿Cuál fue tu inspiración detrás de esto? ¿Y qué fue lo que más disfrutaste del proceso creativo?
KH: Siempre me ha asombrado el diseño de las etiquetas y cajas de los puros cubanos. Hay una verdadera belleza y encanto en ellos. Entonces, cuando llegó el momento de diseñar la obra de arte para EGM, quise inspirarme en la tradición de las marcas clásicas de puros cubanos. Sin embargo, al mismo tiempo, quería presentar a EGM como una marca nueva y con visión de futuro, por lo que rinde homenaje al pasado pero está firmemente ubicada en la era moderna.
Primero rediseñé el logotipo de EGM para hacerlo más minimalista pero audaz: el monograma de EGM está rodeado por una corona compuesta de hojas de cigarro. En definitiva, esto hizo que el logotipo de EGM fuera más único, impactante y memorable. Después de esto, trabajé en el diseño de una nueva identidad de marca para EGM, que ahora se puede ver en todos sus productos. Incorporé pequeños elementos de holofoil en relieve, que le dieron a la etiqueta un brillo hermoso y mágico.
Para las cajas de puros quise rendir homenaje a las tradicionales cajas de cedro cubano. Por lo tanto, diseñé una caja de cedro sencilla y sin adornos con detalles de la marca EGM, pero con un detalle llamativo y contrastante: un sello de seguridad holográfico. Para producir los precintos de seguridad trabajamos con una imprenta especializada en alta tecnología. Tienen algunos detalles de seguridad increíbles, que serían casi imposibles de falsificar. Es importante señalar que existe un fuerte esfuerzo de colaboración entre EGM y yo. Empezamos a trabajar juntos hace casi dos años y es maravilloso ver lo que hemos logrado en ese tiempo.
EGM: Es importante abordar la IA, particularmente en las industrias creativas. Lo hemos visto incorporarse a los procesos para lograr eficiencia e inspiración. ¿Dónde te sienta la IA?
KH: Veo la IA como una herramienta, al igual que una computadora con software como Illustrator, Photoshop y Solidworks (3D CAD). Hacen que mi trabajo sea más eficiente y ágil, lo que me permite ofrecer mejores resultados y más rápido. Creo que la IA es una fantástica herramienta de investigación y apoyo. No lo veo como un sustituto de la creatividad, sino más bien como una especie de asistente. Personalmente uso Midjourney para investigar cuando quiero explorar un concepto visual rápidamente. Luego puedo usar esto en una presentación o en un resumen para otro artista. También hay ocasiones en las que uso IA para crear una imagen y luego construyo sobre ella para obtener la imagen que quiero. Actúa como una especie de capa base, pero de ninguna manera es el producto final. También es importante señalar que la curación es vital cuando se trabaja con IA y especialmente con programas como Midjourney. Sin embargo, cada uno utilizará la IA a su manera. Soy un perfeccionista de corazón, por lo que necesito formalizar con precisión lo que tengo en mente en el mundo real, en lugar de algo que es solo una imagen generada por computadora.
Concepto de Hamilton usando Midjourney
Si utilizamos la IA de la manera correcta, creo que puede ser una herramienta increíble que nos llevará a un nivel completamente nuevo de inteligencia y capacidades como raza humana. Por otro lado, el principal problema que veo es que cada vez más personas y empresas empezarán a utilizar la IA como una solución creativa fácil y rápida para la creación de marcas, la publicidad, el diseño, la redacción de textos, etc. Otra parte, mucho más preocupante, son las imágenes generadas por IA que parecen tan reales que no sabemos si son falsas o no. Creo que la IA se integrará cada vez más en nuestra vida cotidiana y esto tendrá un impacto en la sociedad en su conjunto, para bien o para mal.
EGM: ¿Qué libro estás leyendo actualmente?
KH: actualmente estoy leyendo Hell's Angels: La extraña y terrible saga de las bandas de motociclistas fuera de la ley por Hunter S. Thompson, quien también escribió Miedo y asco en Las Vegas.
EGM: ¿Película favorita de todos los tiempos?
KH: 2001: Una odisea del espacio. Esta es una verdadera obra maestra en todos los sentidos: narración, diseño, utilería, cinematografía y música. Es una película que se adelantó a su tiempo y todavía se siente contemporánea. Lo vuelvo a ver aproximadamente una vez al año. De hecho, recuerdo haberlo visto cuando era niño por primera vez en el Cine Curzon de Mayfair y quedar absolutamente impresionado. Me sentí casi hipnotizada.
EGM: ¿Cuáles son sus reglas básicas para vivir?
KH: En primer lugar: “Somos los Hacedores de Música y somos los Soñadores de Sueños”. Esta es la primera línea de un poema llamado “Oda”, escrito por el poeta inglés Arthur O'Shaughnessy en 1873. Básicamente significa que los artistas tienen la responsabilidad y la obligación de esculpir el futuro. Necesitamos ser visionarios y comprometernos plenamente a hacer realidad nuestros sueños. En segundo lugar: “Wabi Sabi”. Soy un perfeccionista de corazón, pero he tenido que aceptar que la vida y el arte no siempre resultan como te imaginas. Por lo tanto, a menudo recurro al concepto japonés de wabi-sabi, donde la belleza reside en lo imperfecto y esta historia lo resume perfectamente: a Rikyu le pidieron que limpiara el jardín lleno de hojas de Joo. Primero, rastrilló hasta que el terreno quedó impecable. Luego, en un gesto preñado de rumores Con matices, sacudió el tronco de un árbol, provocando que cayeran algunas hojas.
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